“The Guardian” një kritikë mbresëlënëse për Brigel Gjokën

E premte, 3 Maj, 2024
E premte, 3 Maj, 2024

“The Guardian” një kritikë mbresëlënëse për Brigel Gjokën

Kur George Balanchine krijoi baletin e tij me tre akte Jewels në 1967, ai hyri në degën e bizhuterive franceze Van Cleef & Arpels në Nju Jork për fotosesionin. Ai moment çimentoi marrëdhënien mes shtëpisë së argjendarisë dhe kërcimit. Tani, kompania po shpërndan xhevahire në të gjithë Londrën – jo në formën e karficave të balerinës prej safiri dhe diamanti (për fat të keq), por në formën e një festivali, që paraqet disa klasike bashkëkohore dhe disa punë të reja pioniere.

Nata e hapjes së “Dance Reflections”, e kuruar nga Serge Laurent, në bashkëpunim me “Sadler’s Wells, Royal Opera House” dhe “Tate Modern”, zbuloi qëllimin e saj. Pika qendrore e tij ishte një ringjallje e vallëzimit të Lucinda Childs, e bërë në 1979 dhe u pajtua gjerësisht të ishte një nga shembujt më domethënës dhe më të bukur të “valles postmodern”, rishqyrtimi i parimeve të lëvizjes që filloi në Nju Jork në vitet 1960.

Drejtpërdrejtësia e titullit të saj përputhet me pastërtinë e një koncepti që vendos 17 kërcimtarë, të veshur identikisht me të bardha, duke lëvizur nëpër skenë drejt një partiture të porositur nga Philip Glass. Në seksionin e parë gati 20-minutësh, ata përsërisin një sërë lëvizjesh të thjeshta – një kërcim i vogël, një drejtim i krahëve, një hap – me hijeshi animi, duke bërë ndryshime minimale në kënd dhe kohë që ndryshojnë modelet dhe format që bëjnë. Pastaj ka një solo të gjatë për një grua, duke ecur përpara, duke u kthyer, duke u përkulur, përpara një seksioni përfundimtar të përshpejtuar me intensitet pothuajse të rrëmbyeshëm, me ndriçimin e Beverly Emmons që ndryshon papritur nga e bardha e ftohtë në të kuqe dhe blu në të verdhë të ngrohtë.

Fqinjët, të koreografizuar nga kërcimtarët e saj, Brigel Gjoka dhe Rauf “RubberLegz” Yasit, në bashkëpunim me William Forsythe, një tjetër forcë transformuese, ndajnë preokupimin e Childs me mënyrën se si përkulja më e vogël e lëvizjes mund të ndryshojë gjithçka. Në një pjesë të hershme, Gjoka, i cili është shqiptar, ngre krahun për të dhënë një sërë valësh, secila në kuptim të ndryshëm, herë bisedore, herë pyetëse.

Yasit është artiste kurdo-gjermane dhe kjo pjesë çuditërisht emocionuese, e realizuar me muzikantin turk Ruşan Filiztek, eksploron se çfarë i lidh fqinjët së bashku dhe çfarë i ndan ata. Traditat e ndryshme të kërcimit shtojnë gjithashtu teksturë, me sfondin bashkëkohor të Gjokës që i jep lëvizjeve të tij një hir të rrjedhshëm mahnitës, plot hapa të rrahur dhe lëvizje të rrjedhshme drejtimi, ndërsa aftësitë sensacionale të Yasit hip-hop nënkuptojnë se ai është më i bazuar, por i aftë për të sfiduar gravitetin në mënyrë të papritur. qëndrimi i dorës me një krah ose një përdredhje e këmbëve aq e komplikuar sa nuk mund të kuptoni se çfarë ka bërë.

Shpesh ata kërcejnë së bashku, duke gërshetuar krahët si një nga ato enigmat e lidhura që duhet të zhbëni. Ose ata gjejnë mënyra për të prekur duart, duke goditur gjymtyrët e njëri-tjetrit për të nisur një sekuencë komplekse pozash dhe kundërvëniesh. Shumëllojshmëria e madhe e asaj që ata menaxhojnë, si në heshtje ashtu edhe në muzikën magjepsëse të Filiztek, në solo dhe duete, është mbresëlënëse dhe gjithmonë tërheqëse.

 

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë. 

Kur George Balanchine krijoi baletin e tij me tre akte Jewels në 1967, ai hyri në degën e bizhuterive franceze Van Cleef & Arpels në Nju Jork për fotosesionin. Ai moment çimentoi marrëdhënien mes shtëpisë së argjendarisë dhe kërcimit. Tani, kompania po shpërndan xhevahire në të gjithë Londrën – jo në formën e karficave të balerinës prej safiri dhe diamanti (për fat të keq), por në formën e një festivali, që paraqet disa klasike bashkëkohore dhe disa punë të reja pioniere.

Nata e hapjes së “Dance Reflections”, e kuruar nga Serge Laurent, në bashkëpunim me “Sadler’s Wells, Royal Opera House” dhe “Tate Modern”, zbuloi qëllimin e saj. Pika qendrore e tij ishte një ringjallje e vallëzimit të Lucinda Childs, e bërë në 1979 dhe u pajtua gjerësisht të ishte një nga shembujt më domethënës dhe më të bukur të “valles postmodern”, rishqyrtimi i parimeve të lëvizjes që filloi në Nju Jork në vitet 1960.

Drejtpërdrejtësia e titullit të saj përputhet me pastërtinë e një koncepti që vendos 17 kërcimtarë, të veshur identikisht me të bardha, duke lëvizur nëpër skenë drejt një partiture të porositur nga Philip Glass. Në seksionin e parë gati 20-minutësh, ata përsërisin një sërë lëvizjesh të thjeshta – një kërcim i vogël, një drejtim i krahëve, një hap – me hijeshi animi, duke bërë ndryshime minimale në kënd dhe kohë që ndryshojnë modelet dhe format që bëjnë. Pastaj ka një solo të gjatë për një grua, duke ecur përpara, duke u kthyer, duke u përkulur, përpara një seksioni përfundimtar të përshpejtuar me intensitet pothuajse të rrëmbyeshëm, me ndriçimin e Beverly Emmons që ndryshon papritur nga e bardha e ftohtë në të kuqe dhe blu në të verdhë të ngrohtë.

Fqinjët, të koreografizuar nga kërcimtarët e saj, Brigel Gjoka dhe Rauf “RubberLegz” Yasit, në bashkëpunim me William Forsythe, një tjetër forcë transformuese, ndajnë preokupimin e Childs me mënyrën se si përkulja më e vogël e lëvizjes mund të ndryshojë gjithçka. Në një pjesë të hershme, Gjoka, i cili është shqiptar, ngre krahun për të dhënë një sërë valësh, secila në kuptim të ndryshëm, herë bisedore, herë pyetëse.

Yasit është artiste kurdo-gjermane dhe kjo pjesë çuditërisht emocionuese, e realizuar me muzikantin turk Ruşan Filiztek, eksploron se çfarë i lidh fqinjët së bashku dhe çfarë i ndan ata. Traditat e ndryshme të kërcimit shtojnë gjithashtu teksturë, me sfondin bashkëkohor të Gjokës që i jep lëvizjeve të tij një hir të rrjedhshëm mahnitës, plot hapa të rrahur dhe lëvizje të rrjedhshme drejtimi, ndërsa aftësitë sensacionale të Yasit hip-hop nënkuptojnë se ai është më i bazuar, por i aftë për të sfiduar gravitetin në mënyrë të papritur. qëndrimi i dorës me një krah ose një përdredhje e këmbëve aq e komplikuar sa nuk mund të kuptoni se çfarë ka bërë.

Shpesh ata kërcejnë së bashku, duke gërshetuar krahët si një nga ato enigmat e lidhura që duhet të zhbëni. Ose ata gjejnë mënyra për të prekur duart, duke goditur gjymtyrët e njëri-tjetrit për të nisur një sekuencë komplekse pozash dhe kundërvëniesh. Shumëllojshmëria e madhe e asaj që ata menaxhojnë, si në heshtje ashtu edhe në muzikën magjepsëse të Filiztek, në solo dhe duete, është mbresëlënëse dhe gjithmonë tërheqëse.

 

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë. 

Kur George Balanchine krijoi baletin e tij me tre akte Jewels në 1967, ai hyri në degën e bizhuterive franceze Van Cleef & Arpels në Nju Jork për fotosesionin. Ai moment çimentoi marrëdhënien mes shtëpisë së argjendarisë dhe kërcimit. Tani, kompania po shpërndan xhevahire në të gjithë Londrën – jo në formën e karficave të balerinës prej safiri dhe diamanti (për fat të keq), por në formën e një festivali, që paraqet disa klasike bashkëkohore dhe disa punë të reja pioniere.

Nata e hapjes së “Dance Reflections”, e kuruar nga Serge Laurent, në bashkëpunim me “Sadler’s Wells, Royal Opera House” dhe “Tate Modern”, zbuloi qëllimin e saj. Pika qendrore e tij ishte një ringjallje e vallëzimit të Lucinda Childs, e bërë në 1979 dhe u pajtua gjerësisht të ishte një nga shembujt më domethënës dhe më të bukur të “valles postmodern”, rishqyrtimi i parimeve të lëvizjes që filloi në Nju Jork në vitet 1960.

Drejtpërdrejtësia e titullit të saj përputhet me pastërtinë e një koncepti që vendos 17 kërcimtarë, të veshur identikisht me të bardha, duke lëvizur nëpër skenë drejt një partiture të porositur nga Philip Glass. Në seksionin e parë gati 20-minutësh, ata përsërisin një sërë lëvizjesh të thjeshta – një kërcim i vogël, një drejtim i krahëve, një hap – me hijeshi animi, duke bërë ndryshime minimale në kënd dhe kohë që ndryshojnë modelet dhe format që bëjnë. Pastaj ka një solo të gjatë për një grua, duke ecur përpara, duke u kthyer, duke u përkulur, përpara një seksioni përfundimtar të përshpejtuar me intensitet pothuajse të rrëmbyeshëm, me ndriçimin e Beverly Emmons që ndryshon papritur nga e bardha e ftohtë në të kuqe dhe blu në të verdhë të ngrohtë.

Fqinjët, të koreografizuar nga kërcimtarët e saj, Brigel Gjoka dhe Rauf “RubberLegz” Yasit, në bashkëpunim me William Forsythe, një tjetër forcë transformuese, ndajnë preokupimin e Childs me mënyrën se si përkulja më e vogël e lëvizjes mund të ndryshojë gjithçka. Në një pjesë të hershme, Gjoka, i cili është shqiptar, ngre krahun për të dhënë një sërë valësh, secila në kuptim të ndryshëm, herë bisedore, herë pyetëse.

Yasit është artiste kurdo-gjermane dhe kjo pjesë çuditërisht emocionuese, e realizuar me muzikantin turk Ruşan Filiztek, eksploron se çfarë i lidh fqinjët së bashku dhe çfarë i ndan ata. Traditat e ndryshme të kërcimit shtojnë gjithashtu teksturë, me sfondin bashkëkohor të Gjokës që i jep lëvizjeve të tij një hir të rrjedhshëm mahnitës, plot hapa të rrahur dhe lëvizje të rrjedhshme drejtimi, ndërsa aftësitë sensacionale të Yasit hip-hop nënkuptojnë se ai është më i bazuar, por i aftë për të sfiduar gravitetin në mënyrë të papritur. qëndrimi i dorës me një krah ose një përdredhje e këmbëve aq e komplikuar sa nuk mund të kuptoni se çfarë ka bërë.

Shpesh ata kërcejnë së bashku, duke gërshetuar krahët si një nga ato enigmat e lidhura që duhet të zhbëni. Ose ata gjejnë mënyra për të prekur duart, duke goditur gjymtyrët e njëri-tjetrit për të nisur një sekuencë komplekse pozash dhe kundërvëniesh. Shumëllojshmëria e madhe e asaj që ata menaxhojnë, si në heshtje ashtu edhe në muzikën magjepsëse të Filiztek, në solo dhe duete, është mbresëlënëse dhe gjithmonë tërheqëse.

 

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë.