Itali/ Rrëfim i fotografes Nerina Toçi: Siçilia më kujton Shqipërinë time

E premte, 19 Prill, 2024
E premte, 19 Prill, 2024

Itali/ Rrëfim i fotografes Nerina Toçi: Siçilia më kujton Shqipërinë time

Siçilia dekadente dhe e fshehtë, është ky sfondi i fotografive të Nerina Toçit, e lindur në vitin 1988, shqiptare dhe siçiliane e birësuar. Artistja, shumë e rezervuar, fotografon kryesisht në Nebrodi, vende të karakterizuara nga hiri, shqetësimi dhe misteri, shkruan Balarm.it.

Nerina rrëfen se i pëlqejnë fshatrat siçiliane dhe vendet e largëta: “Siçilia është një pjesë shumë e rëndësishme, ka të njëjtën ndjenjë që unë ruaj brenda, është shumë dekadente. Ka disa gjëra që, edhe pse mund të duken anonime, si disa fshatra të largëta, kanë një përvojë ekstreme”.

Artistja arriti në Siçili kur ishte fëmijë: “Kur isha nëntë vjeçe u transferova këtu, në Siçili, ku jetojnë edhe prindërit e mi. Më kujton shumë Shqipërinë, e cila për mua është një ëndërr”, thotë ajo. Nga e zeza dhe e bardha që u jep përjetësinë imazheve, tipari i saj dallues, shfaqen figura rituale, në një Siçili enigmatike, skenografi perfekte në shenjtërinë e saj.

Dora delikate, por e fuqishme e Nerinës, një nga fotografet më të reja dhe më interesante bashkëkohore, lëviz nëpër tipare dhe vende pothuajse të fshehta. Nerina Toçi jeton midis Palermos dhe Milanos, ajo filloi me fotografinë në 2015, ndër vite ka ekspozuar në Itali, Shqipëri dhe Kili.

Në vitin 2017, u botua libri i saj i parë, botuar nga Navarra, “Imazhi është kujtimi i vetëm që kam”, me një parathënie nga Letizia Battaglia. Në vitin 2020, ajo boton projektin e dytë, ”Njëfarë kodre ”, një koleksion fotografish të bëra midis 2017 dhe 2020.

Libri, botuar nga Fondacioni Mudima, është redaktuar nga Davide Di Maggio, me tekste nga Achille Bonito Oliva, Lorand Hegyi, Dominique Stella dhe gjithashtu nga vetë Nerina. Lajtmotivi i veprës është hetimi i ”vërtetë”, i kryer përmes studimit të trupit dhe natyrës femërore.

Pavarësisht temave komplekse të adresuara nga arti i saj, ai është një hulumtim i thjeshtë, i bazuar në emocione: “Unë nuk punoj në trup në një koncept konceptual, trupi më intereson sepse shfaq ndjesi. Ajo që më shtyn përmes trupit është të arrij idenë, ndjesinë, emocionin”, thotë ajo.

Nerina, e magjepsur nga jeta e vetmuar dhe e strehuar, për katër vjet fotografoi një grua me emrin Mariana, e cila zgjodhi të jetonte e izoluar: “Takova Marianën, një grua që ka vendosur të jetojë jetën e saj në vetmi, për t’u larguar nga jeta e vrullshme. Ajo jeton në Nebrodi, e izoluar plotësisht, e rrethuar nga natyra”, tregon ajo.

Në fillim Nerina ishte më e pranishme në fotografitë e saj, në një kërkim të brendshëm e të dhimbshëm, sot ajo përqendrohet në trupat e të tjerëve: “Unë fillova ta kthej shikimin tim drejt tjetrit për t’u shkëputur nga imazhi im. Lodhja ndaj vetes më bëri që të përqendrohesha tek të tjerët, sepse kam përjetuar shumë, ishte një pjesë e dhimbshme”, shprehet ajo.

Një element themelor i imazheve të saj është drita, herë kinematike, herë piktoreske, që të kujton atmosferën e Hitchcock, Bergman, Kubrick dhe të tjerëve. Lirika e një shprehje pothuajse engjëllore shkatërrohet herë pas here nga detaje të pashpjegueshme, të cilat e zhytin shikuesin përsëri në vrazhdësinë e realitetit.

Dhuna e së bardhës dominon dendësinë e së zezës: “Unë fotografoj me ngjyra dhe më pas shndërrohem në të zezë dhe të bardhë. E vetmja gjë interesante që lejon digjitali është aftësia për të transformuar imazhet. E zeza dhe e bardha është dramatike, sepse është pjesë e origjinës së ligjërimit”, tregon artistja.

Kërkimi i saj artistik zhvillohet përmes dëshirës për të gjetur universalen, është një udhëtim midis imazheve dhe poezisë: “Unë e dua shumë poezinë, Rilke ishte themelore për mua”. Përpjekja e Nerinës është të shkojë përtej vështrimit tonë, vështrimit njerëzor.

Fotografi është një përfaqësim i botës, prandaj është e pamundur që ajo të jetë pa një këndvështrim, megjithatë artisti dëshiron që korrespondenca me realitetin të jetë e vërtetë, ai mbështetet në perceptimin, nuk përpiqet të kapë realitetin, por të pranojë në shfaqjen e tij më të pastër, duke zgjedhur vendet të “harruara” të Siçilisë si sfond.

“Ajo që unë pyes veten është se çfarë është përtej vizionit të gjërave?”

“E vetmja siguri është se ne ekzistojmë. Më interesojnë emocionet”, tregon Nerina, e cila nuk pëlqen ta përcaktojë veten si fotografe apo autore, duke e lënë artin e saj të hapur për çdo mundësi.

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë.  

Siçilia dekadente dhe e fshehtë, është ky sfondi i fotografive të Nerina Toçit, e lindur në vitin 1988, shqiptare dhe siçiliane e birësuar. Artistja, shumë e rezervuar, fotografon kryesisht në Nebrodi, vende të karakterizuara nga hiri, shqetësimi dhe misteri, shkruan Balarm.it.

Nerina rrëfen se i pëlqejnë fshatrat siçiliane dhe vendet e largëta: “Siçilia është një pjesë shumë e rëndësishme, ka të njëjtën ndjenjë që unë ruaj brenda, është shumë dekadente. Ka disa gjëra që, edhe pse mund të duken anonime, si disa fshatra të largëta, kanë një përvojë ekstreme”.

Artistja arriti në Siçili kur ishte fëmijë: “Kur isha nëntë vjeçe u transferova këtu, në Siçili, ku jetojnë edhe prindërit e mi. Më kujton shumë Shqipërinë, e cila për mua është një ëndërr”, thotë ajo. Nga e zeza dhe e bardha që u jep përjetësinë imazheve, tipari i saj dallues, shfaqen figura rituale, në një Siçili enigmatike, skenografi perfekte në shenjtërinë e saj.

Dora delikate, por e fuqishme e Nerinës, një nga fotografet më të reja dhe më interesante bashkëkohore, lëviz nëpër tipare dhe vende pothuajse të fshehta. Nerina Toçi jeton midis Palermos dhe Milanos, ajo filloi me fotografinë në 2015, ndër vite ka ekspozuar në Itali, Shqipëri dhe Kili.

Në vitin 2017, u botua libri i saj i parë, botuar nga Navarra, “Imazhi është kujtimi i vetëm që kam”, me një parathënie nga Letizia Battaglia. Në vitin 2020, ajo boton projektin e dytë, ”Njëfarë kodre ”, një koleksion fotografish të bëra midis 2017 dhe 2020.

Libri, botuar nga Fondacioni Mudima, është redaktuar nga Davide Di Maggio, me tekste nga Achille Bonito Oliva, Lorand Hegyi, Dominique Stella dhe gjithashtu nga vetë Nerina. Lajtmotivi i veprës është hetimi i ”vërtetë”, i kryer përmes studimit të trupit dhe natyrës femërore.

Pavarësisht temave komplekse të adresuara nga arti i saj, ai është një hulumtim i thjeshtë, i bazuar në emocione: “Unë nuk punoj në trup në një koncept konceptual, trupi më intereson sepse shfaq ndjesi. Ajo që më shtyn përmes trupit është të arrij idenë, ndjesinë, emocionin”, thotë ajo.

Nerina, e magjepsur nga jeta e vetmuar dhe e strehuar, për katër vjet fotografoi një grua me emrin Mariana, e cila zgjodhi të jetonte e izoluar: “Takova Marianën, një grua që ka vendosur të jetojë jetën e saj në vetmi, për t’u larguar nga jeta e vrullshme. Ajo jeton në Nebrodi, e izoluar plotësisht, e rrethuar nga natyra”, tregon ajo.

Në fillim Nerina ishte më e pranishme në fotografitë e saj, në një kërkim të brendshëm e të dhimbshëm, sot ajo përqendrohet në trupat e të tjerëve: “Unë fillova ta kthej shikimin tim drejt tjetrit për t’u shkëputur nga imazhi im. Lodhja ndaj vetes më bëri që të përqendrohesha tek të tjerët, sepse kam përjetuar shumë, ishte një pjesë e dhimbshme”, shprehet ajo.

Një element themelor i imazheve të saj është drita, herë kinematike, herë piktoreske, që të kujton atmosferën e Hitchcock, Bergman, Kubrick dhe të tjerëve. Lirika e një shprehje pothuajse engjëllore shkatërrohet herë pas here nga detaje të pashpjegueshme, të cilat e zhytin shikuesin përsëri në vrazhdësinë e realitetit.

Dhuna e së bardhës dominon dendësinë e së zezës: “Unë fotografoj me ngjyra dhe më pas shndërrohem në të zezë dhe të bardhë. E vetmja gjë interesante që lejon digjitali është aftësia për të transformuar imazhet. E zeza dhe e bardha është dramatike, sepse është pjesë e origjinës së ligjërimit”, tregon artistja.

Kërkimi i saj artistik zhvillohet përmes dëshirës për të gjetur universalen, është një udhëtim midis imazheve dhe poezisë: “Unë e dua shumë poezinë, Rilke ishte themelore për mua”. Përpjekja e Nerinës është të shkojë përtej vështrimit tonë, vështrimit njerëzor.

Fotografi është një përfaqësim i botës, prandaj është e pamundur që ajo të jetë pa një këndvështrim, megjithatë artisti dëshiron që korrespondenca me realitetin të jetë e vërtetë, ai mbështetet në perceptimin, nuk përpiqet të kapë realitetin, por të pranojë në shfaqjen e tij më të pastër, duke zgjedhur vendet të “harruara” të Siçilisë si sfond.

“Ajo që unë pyes veten është se çfarë është përtej vizionit të gjërave?”

“E vetmja siguri është se ne ekzistojmë. Më interesojnë emocionet”, tregon Nerina, e cila nuk pëlqen ta përcaktojë veten si fotografe apo autore, duke e lënë artin e saj të hapur për çdo mundësi.

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë.  

Siçilia dekadente dhe e fshehtë, është ky sfondi i fotografive të Nerina Toçit, e lindur në vitin 1988, shqiptare dhe siçiliane e birësuar. Artistja, shumë e rezervuar, fotografon kryesisht në Nebrodi, vende të karakterizuara nga hiri, shqetësimi dhe misteri, shkruan Balarm.it.

Nerina rrëfen se i pëlqejnë fshatrat siçiliane dhe vendet e largëta: “Siçilia është një pjesë shumë e rëndësishme, ka të njëjtën ndjenjë që unë ruaj brenda, është shumë dekadente. Ka disa gjëra që, edhe pse mund të duken anonime, si disa fshatra të largëta, kanë një përvojë ekstreme”.

Artistja arriti në Siçili kur ishte fëmijë: “Kur isha nëntë vjeçe u transferova këtu, në Siçili, ku jetojnë edhe prindërit e mi. Më kujton shumë Shqipërinë, e cila për mua është një ëndërr”, thotë ajo. Nga e zeza dhe e bardha që u jep përjetësinë imazheve, tipari i saj dallues, shfaqen figura rituale, në një Siçili enigmatike, skenografi perfekte në shenjtërinë e saj.

Dora delikate, por e fuqishme e Nerinës, një nga fotografet më të reja dhe më interesante bashkëkohore, lëviz nëpër tipare dhe vende pothuajse të fshehta. Nerina Toçi jeton midis Palermos dhe Milanos, ajo filloi me fotografinë në 2015, ndër vite ka ekspozuar në Itali, Shqipëri dhe Kili.

Në vitin 2017, u botua libri i saj i parë, botuar nga Navarra, “Imazhi është kujtimi i vetëm që kam”, me një parathënie nga Letizia Battaglia. Në vitin 2020, ajo boton projektin e dytë, ”Njëfarë kodre ”, një koleksion fotografish të bëra midis 2017 dhe 2020.

Libri, botuar nga Fondacioni Mudima, është redaktuar nga Davide Di Maggio, me tekste nga Achille Bonito Oliva, Lorand Hegyi, Dominique Stella dhe gjithashtu nga vetë Nerina. Lajtmotivi i veprës është hetimi i ”vërtetë”, i kryer përmes studimit të trupit dhe natyrës femërore.

Pavarësisht temave komplekse të adresuara nga arti i saj, ai është një hulumtim i thjeshtë, i bazuar në emocione: “Unë nuk punoj në trup në një koncept konceptual, trupi më intereson sepse shfaq ndjesi. Ajo që më shtyn përmes trupit është të arrij idenë, ndjesinë, emocionin”, thotë ajo.

Nerina, e magjepsur nga jeta e vetmuar dhe e strehuar, për katër vjet fotografoi një grua me emrin Mariana, e cila zgjodhi të jetonte e izoluar: “Takova Marianën, një grua që ka vendosur të jetojë jetën e saj në vetmi, për t’u larguar nga jeta e vrullshme. Ajo jeton në Nebrodi, e izoluar plotësisht, e rrethuar nga natyra”, tregon ajo.

Në fillim Nerina ishte më e pranishme në fotografitë e saj, në një kërkim të brendshëm e të dhimbshëm, sot ajo përqendrohet në trupat e të tjerëve: “Unë fillova ta kthej shikimin tim drejt tjetrit për t’u shkëputur nga imazhi im. Lodhja ndaj vetes më bëri që të përqendrohesha tek të tjerët, sepse kam përjetuar shumë, ishte një pjesë e dhimbshme”, shprehet ajo.

Një element themelor i imazheve të saj është drita, herë kinematike, herë piktoreske, që të kujton atmosferën e Hitchcock, Bergman, Kubrick dhe të tjerëve. Lirika e një shprehje pothuajse engjëllore shkatërrohet herë pas here nga detaje të pashpjegueshme, të cilat e zhytin shikuesin përsëri në vrazhdësinë e realitetit.

Dhuna e së bardhës dominon dendësinë e së zezës: “Unë fotografoj me ngjyra dhe më pas shndërrohem në të zezë dhe të bardhë. E vetmja gjë interesante që lejon digjitali është aftësia për të transformuar imazhet. E zeza dhe e bardha është dramatike, sepse është pjesë e origjinës së ligjërimit”, tregon artistja.

Kërkimi i saj artistik zhvillohet përmes dëshirës për të gjetur universalen, është një udhëtim midis imazheve dhe poezisë: “Unë e dua shumë poezinë, Rilke ishte themelore për mua”. Përpjekja e Nerinës është të shkojë përtej vështrimit tonë, vështrimit njerëzor.

Fotografi është një përfaqësim i botës, prandaj është e pamundur që ajo të jetë pa një këndvështrim, megjithatë artisti dëshiron që korrespondenca me realitetin të jetë e vërtetë, ai mbështetet në perceptimin, nuk përpiqet të kapë realitetin, por të pranojë në shfaqjen e tij më të pastër, duke zgjedhur vendet të “harruara” të Siçilisë si sfond.

“Ajo që unë pyes veten është se çfarë është përtej vizionit të gjërave?”

“E vetmja siguri është se ne ekzistojmë. Më interesojnë emocionet”, tregon Nerina, e cila nuk pëlqen ta përcaktojë veten si fotografe apo autore, duke e lënë artin e saj të hapur për çdo mundësi.

Për t’u bërë pjesë e grupit të “Gazeta Diaspora Shqiptare” mjafton të klikoni: Join Group dhe kërkesa do t’ju aprovohet menjëherë.