Shkrimtari Julian Zhara është jo vetëm një poet, interpretues, por edhe organizator i ngjarjeve kulturore në Itali. Ai lindi në Durrës më 1986 dhe emigroi në Itali në 1999. Në vitin 2018 ai boton dy libra “In apnea” dhe “Vera deve morire”.
Julian Zhara është një zë i ri lirik që përballet me panoramën letrare italiane – me vetëdijen për të kërkuar më shumë, si për të dëshmuar se një kohë e re mund të vijë. Julian Zhara, është vlerësuar me çmimin “Lermontov 2020”, për aktivitetin e tij poetik në edicionin XVIII të Festivalit Kombëtar të Poezisë “Citta di Sant’ Anastasia”. Çmimi “Lermontov” u jepet personaliteteve që në fushën poetike dallohen për ndjeshmëri të veçantë në përzierjen dhe sintezën e gjuhëve e kulturave të ndryshme, duke pararendur kritere artistike të reja, ende të pazbuluara.
Julian Zhara aktiviteti i të shkruarit lidhet me përvojën dhe kujtesën. Ku dhe kur fillon e juaja?
Përvoja ime me shkrimin fillon në Shqipëri, në shkollën fillore. Për t’ju përgjigjur, unë rimarr diçka që kam shkruar dhe është botuar në “La Repubblica”, në rubrikën e drejtuar nga Gilda Policastro, isha në ballkonin e shtëpisë time në Durrës. Në të majtë ishte fari, vila e mbretit, e cila ndante pamjen time nga deti, duke u përballur me gjelbërimin dhe disa shtëpi të shpërndara dhe prapa. Unë kurrë nuk kam dashur të shoh që të jem në gjendje ta imagjinoj atë dhe ende ëndërroj të shkoj lart dhe të shoh se çfarë qëndron pas saj. Nuk mbaj mend sa orë kisha kaluar kur më lind një ndjenjë e çuditshme, duke kërkuar të dal, të shikoj. Mora një fletore dhe një stilolaps dhe u përpoqa ta izoloj ndjesinë, ta sjell në vargje, si ato që po i mësoja përmendësh dhe i lexoja tashmë. Por ndërsa isha duke shkruar unë fillova të shtrembëroj kuptimin, të luaj me rendin e fjalëve. Ndjenja ishte zhdukur dhe unë isha në një proces loje. Po argëtohesha. Po krijoja. Nuk e kisha izoluar ndjenjën e mëparshme që tani po bëhej një kujtim i largët, por isha i lumtur, duke buzëqeshur: kisha luajtur me fjalë dhe isha bërë gati si ushtarë lodër për një okupim ushtarak. Unë isha gjeneral i një ushtrie fjalësh në gjuhën shqipe. Ndryshimi i skenës: shumë vite më vonë, i kthehem shkrimit, por në gjuhën e birësimit: italisht, gjuha e formimit tim intelektual dhe artistik, të cilën nuk e kam braktisur kurrë me shkrim.
Poezia juaj është përqendruar në temën e dashurisë, duke e mbajtur aromën e vargjeve shumë të freskëta. Me çfarë ushqehet poezia juaj?
Të jetës, të letërsisë, të muzikës, të kinemasë. Të zërave. Heshtjet. Pessoa shkruan: “Poeti është pretendues. Ai shtiret aq plotësisht, sa vjen të pretendojë se është dhimbje, dhimbja që ndjen vërtet.
Çfarë funksioni dhe vlere i jepni poezisë në jetën tuaj dhe në raport me të tjerët?
Conrad shkroi: është e vështirë t’i shpjegosh gruas tënde se edhe kur shikon nga dritarja, po punon. Poezia në ekzistencën time të brendshme është një lloj delte, derisa të arrijë nivelet omni-obsesive. Shpesh kam përshtypjen se vetë qëllimi i jetës sime, i degëzuar në mijëra situata psikologjike, emocionale dhe biologjike, ka si qëllim poezinë. Unë shkruaj shumë pak dhe megjithatë mjafton një imazh, një varg ritmik fjalësh, qofshin ato të thënë nga unë ose të dëgjuara, për të më çuar të punoj në linja ose metrika të pabesueshme për orë të tëra. Pothuajse e gjithë kjo punë është e humbur. Sidoqoftë, në marrëdhëniet e mia me të tjerët, unë përjetoj gjendjen e pacientit të vetëdijshëm: Mundohem të mos i njollos me poezi. Ata që më njohin mirë e dinë sa rëndë mund të bëhem duke folur për poezinë për orë të tëra.
Cilat modele poetike kanë qenë referenca juaj, midis autorëve italianë dhe të huaj, bashkëkohorë dhe klasikë?
Modele të huaja mund të përmend Auden, Dylan Thomas, Sylvia Plath, Laforgue. “Vera deve morire” (Vera duhet të vdesë) i referohet metrikisht treshes Pascoli-Pavese-Rosselli (dhe unë e kam shkruajtur dhe në shënimet e librit). Emra të tjerë të shekullit tim XX Italian janë Pagliarani, Pasolini që nuk jetojnë më dhe ata që jetojnë do përmendja Frasca, Dal Bianco. Përmend disa, por simptomatike të rrugës që kam ndjekur deri më tani. Unë gjithmonë kam menduar për poezinë si një punishte dhe ai që më mësoi të çliroj punën time nga shenjat e jashtme dhe të bëj të gjithë materialin është mësuesi im: Franco Buffoni.
A ka ndonjë poet shqiptar që ka ndikuar në poezinë tuaj?
Fan Noli. “Anës lumenjëve” më mësoi, që në moshë të re, se si ishte e mundur të kompozoja muzikë me fjalë. Midis bashkëkohësve të tij, Agron Tufa, duke e përkthyer, më bëri të kuptoj se si të ngjesh rrafshe të ndryshme, të cilat shpesh duken të papajtueshme, në horizontalitetin e vargut. Në këtë ai është një mjeshtër absolut. Luljeta Lleshanaku, gjithnjë duke e zbërthyer atë, më bëri të kuptoj elementin befasues: në poezitë e tij shpesh vargu tjetër është një zbulim i pamundur të merret me mend pasi ka ngjashmëri dhe metafora të shumta. Mario Luzi thoshte: duhet të lexosh shumë dhe duhet të lexosh autorë që nuk të ndikojnë. Nuk më pëlqen veçanërisht Luzi, por këtu do të thoja që këshillat e tij janë shenjtëror. Dhe Luzi ishte një njeri jashtëzakonisht kurioz dhe një lexues i tërthortë.
Flitet shumë për “urat” midis dy brigjeve (në rastin tuaj – poetik), por pothuajse asnjëherë për “rrugët” ose “autostradat” kombëtare që duhet të lidhin qytetet italiane ku jetojnë kaq shumë poetë me origjinë shqiptare … Cili është shkaku ?
Për të qëndruar në metaforën tuaj, përveç asfaltimit të autostradave, do të ishte e nevojshme të ndërtoheshin grumbullues, ose arsye, për të vënë në lëvizje shkrimtarët. Jam i sigurt që do të bëhet në vitet e ardhshme.
A besoni se politika ka lidhje në pjesëmarrjen e shkrimtarëve shqiptarë në festivalet e mëdha të letërsisë italiane?
Unë besoj se politika është e përfshirë, por ka rënë në sferën editoriale. Poezia bashkëkohore shqipe për fat të keq është pak e përkthyer dhe nuk ka pika editoriale “të rëndësishme”. Nëse drejtori i një festivali do të donte të ftonte një poet shqiptar, ai mund ta bënte këtë vetëm nëse poeti në fjalë ka një përkthim të vlefshëm mbi supe. Në funksion të përkthimeve që po kryej, unë në mënyrë të qartë pyeta festivalet ku kam qenë i ftuar nëse mund të ishte me interes për poezinë shqipe dhe përgjigjet ishin entuziaste. Do të ketë shumë punë për të bërë në vitet e ardhshme.
Pas “Vera duhet të vdesë” – çfarë duhet të lindë?
Unë kam hapur kantiere të ndryshme ndërtimi: një rapsodi ballkanike, një libër me vargje në trembëdhjetë rrokje dhe një projekt prozë. Vura themelet, si rrënjët në ajër. Sapo mundem, filloj të ndërtoj.
Rreshtat e fundit, po i mbyllim me vargjet e tij, Julianit dhe “Verës së tij që duhet të vdes…”
“Unë nuk të pres ty, nëse shkoj – shkoj,
nuk do më dëgjosh më,
ti duhet të bësh paqe me të kaluarën “./ albanianews.it/
